一、引言

舞蹈是表现人内心思想，展现人类情感的一种行为艺术。在上古时期，舞蹈一般有社交、求偶、祭祀、祈福等用途，其性质更为实用，带有强烈的目的性。随着时代的发展，舞蹈如今不仅仅作为人们休闲娱乐、放松心情时的一种方式，更是作为培养孩子气质、礼仪的一项必不可少的课程。随着新媒体技术的发展，互联网为舞蹈艺术带来了一种新的艺术手法与表现形式。尤其在疫情期间，网络以接力形式表现出的励志舞蹈对鼓舞士气、振奋精神起到了不可忽视的作用。

二、传统舞蹈的艺术表现手法

（一）借自然之物来模拟人物形象，展现内心美好的追求

在上古时期，舞蹈作为人们劳动、社交、求偶、祭祀、祈祷等等一系列的社会活动，其主要来源于人们的生活，目的性极强：求子嗣、求丰收、求战役胜利等等。随着社会的发展，人类文明的提高，舞蹈不再只局限于表面的交流与表演，反而更多地表现人们的内心与精神世界。逐渐由外在到内在、生活到精神、群体性到个体性过渡。在舞蹈的发展过程中，最常见的舞蹈编创手法与表现形式便是模仿和道具的运用。通过舞蹈中心思想的构建，舞蹈的编排会将动植物的形象、壁画古物中的形态，通过舞蹈采用的编创手法、中心思想的确立、舞者的自我表现、服装设计、舞台背景、音乐等等，赋予其舞蹈艺术实体化，借此用来表现人们内心关于美好事物的向往与追求。例如舞蹈《爱莲说》《空谷幽兰》等都是运用依托拟物法，将舞蹈动作与古诗词相结合，既展现诗词中诗人的清雅淡逸，与世无争的向往与追求，也赋予舞蹈与众不同的精神意义，支撑了舞蹈主题里的中心思想。

（二）通过动作对比来表达中心思想

通过表演者舞蹈动作中的呼吸、舞姿的变换、方位的转变、呼吸时身体的高低起伏、动作快慢来进行对比。从而突出舞蹈的表现力、加强作品的感染力，使得整个舞蹈作品框架严谨、内容丰实、连接紧密、引人入胜，突显舞蹈的中心思想与构建的舞蹈形象。作品前期可以通过缓慢优雅的舞蹈动作，温和舒适的背景音乐来呈现故事前奏，烘托气氛；中期通过背景音乐的渲染与动作的结合，将作品推向高潮；高潮中，通过快速的旋转，跳跃等舞蹈动作以及快节奏的背景音乐，将整个作品的矛盾与发展渲染到顶点，给观众带来更深的视觉与听觉冲击；结局再辗转回温和缓慢，与之前高潮部分产生强烈对比，同时也为作品画上完整的句号。舞蹈中动作的发展进程与节奏、段落的强烈对比可以有效地向观众传达编导与舞剧的中心思想，同时可以使舞蹈的故事脉络更加清晰，观众的视觉冲击与体验感也更加强烈。

（三）利用舞台的调动来展现情感内容

舞蹈作品除了有舞者的肢体语言之外，还需要背景音乐与灯光舞美的配合，合理地利用舞台空间组织舞蹈画面，是每一位舞蹈编创者与舞蹈演员的必备能力。随着舞者的移动，舞台背景的切换，舞蹈道具的使用，来展现舞蹈中蕴含的情感内容以及中心思想。以大型舞台剧《天鹅湖》为例，通过故事的发展、交响乐的配合、舞者的情绪转换、舞台背景与灯光舞美的切换，将整部作品中的人物关系、形象、思想、情感完整地展现在观众眼前。舞蹈是一种无声的语言，依靠舞蹈表演者的肢体语言、面部表情，使得舞蹈的整体思想显得更加形象立体，人们可以通过舞者的动作与情绪甚至服装道具的设计来展开想象，为作品情感的爆发拓宽渠道。

三、新媒体舞蹈的艺术表现形式

随着人类文明科技的进步，新媒体的出现为舞蹈艺术带来了不一样的活力与色彩。想要了解新媒体舞蹈，就要先了解什么是新媒体，一般来说，新媒体是借助计算机等现代科技，将舞蹈艺术与类似于影像技术、声光舞美等多媒体技术互相结合，利用光影的变化，配合舞蹈演员的动作，营造更为立体、生动的故事背景与人物形象。它的出现，意味着单纯的舞蹈艺术已经不能满足于现代人的艺术追求与审美，科技的提升带动了人们更高的艺术品位。以杨丽萍的《云南印象》为例，运用各种高科技机械技术、媒体技术来展现该地区的地域自然、风景文化、历史人文、风俗习惯等内容。通过光影、背景与舞者的配合，真实完整地还原出了云南的风土人情，依托自然，体现自然。新媒体舞蹈不仅将传统舞蹈与现代科技相结合，更满足了观众对艺术的品质追求，新媒体可以使舞蹈更加的立体、更加的具象化。新媒体的出现还弥补了传统舞蹈的不足，加强了舞蹈的影响力与号召力，更深一步从精神层面立足于舞蹈的发展与创新。

文章来源：《美与时代(上)》 网址: http://www.mysdzz.cn/qikandaodu/2021/0720/694.html