一、作者简介

黄公望（1269—1354），字子久，号一峰，中国元代画家、书法家、元四家之一，工书法，善诗词、散曲，通音律，擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。黄公望所作水墨画笔力老到、简淡深厚，又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。他年轻时在浙西廉访使署当书吏，因经办田粮征收一事被诬下狱。出狱后，他不问政事，浪迹江湖，晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。黄公望酷爱富春山水，画画之余，还留有不少著述，擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作了经验之谈。黄公望的存世作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《天池石壁图》等，皆为后世典范之学。

二、作品赏析

（一）初看画面，主观评析作品

在偶然一节历史课中，笔者知道了《富春山居图》这幅画，从此，中国画这个专业让笔者产生兴趣，如今，笔者在学习中国画，在学习工笔山水时临摹了这幅堪称“中国山水画之巅峰之笔”的名作。第一眼看到这幅画时，首先吸引笔者的是中国的手卷，观看过程胜似游历景点，看完一处卷起来再看下一处，有一种身临其境之感。画面中描绘了朴实平淡的山峦、峡谷、散落着村居亭台的河岸、树干、枯枝与蜿蜒曲折的河谷，综观整张画面，给人一种音乐的韵律美，感觉是一首音调起伏的交响乐曲，从绘画布局上也可以看到作者对音乐节奏感的理解。

（二）细读画面，客观剖析作品

《富春山居图》开篇是气势恢宏的《剩山图》，后面逐渐舒缓，看到堤岸、宽阔的水域进入一种舒缓的状态，然后进入高峰，整张画面的韵律给人的感觉犹如音乐一般起承转合[1]。既可以看到大山小山的对比，又可以从另一面感受到作者主观改变画面的节奏感。之后又是一个高峰，连绵起伏，岸边水草随波浪轻盈摆动，仿佛让我们感受到了一种清风拂面的情景。接下来，又有一块大面积的留白去表现水，慢慢地看到画面中的第一人物，画家用寥寥几笔勾勒出一个独钓的渔夫，是画面的点睛之笔，又与音乐中的重音相似。

从政治上看，元代时期政治，没有出路的汉族文人纷纷避世，独钓的渔夫正是描绘了归隐山林的高士独钓情景。

从技法上看，墨色的运用恰到好处，运用了墨中的焦、浓、重、淡、清。皴法的运用有湿笔披麻、干笔皴擦，将书法浸入其中，给人一种壮观且丰美的感受。画面中，远景和近景相互呼应，远处的树木抽象、浓淡、润泽结合，近处的树生动，枝干清晰可见。山峦运用长线，描绘了山峦石头雄浑的质感。画面中的第二个人物是在树下的茅草屋下，里面坐着一位高士，头看向水边，给人一种恬静舒适的感觉，水中有鸭子和鸟类，相互呼应，趣味十足，茅草屋的后边又出现了一位隐士，三人相互呼应，趣味浓烈，之后第四个人出现了，这一渔夫在平静的水面垂钓，远处的树木山峰高大，小桥上是第五位人，好像是刚刚在山中行走，天空、舒缓的山峦、留白的水面，节奏感强烈，给观者留下了遐想的空间。

（三）从中国画的审美角度评析画中的具体技法

形式上，《富春山居图》的表现形式是传统中国的手卷，与西方绘画不同，在透视上受中国思想的影响，空间表现与西方有明显的不同，西方绘画的透视原理是近大远小，而《富春山居图》是采用了“动点”，也称“散点透视”，先带领观赏者看了一面，再看另一面，之后移步下一处画面，通过客观物像的表现，表达作者内心的想法，让观者体会到一种身临其境的感觉。

技巧上，作者运用干练有力的笔墨，将富春江畔的景色描绘得酣畅淋漓，熟练运用皴法。中国画的山水皴法有八大皴法，在《梦幻居画学简明·论皴》中详细讲了山水的皴法，包括斧劈皴、披麻皴、云投皴、雨点皴、荷叶皴、折带皴、解锁皴、米点皴八大皴法。《富春山居图》中运用披麻皴由参差不齐的线条组成，用笔灵活，皴擦并用，通过披麻皴来表现江南丰美秀丽的山，用大披麻皴擦表现高大的山。画面中的树石点染，创作者没有运用光影效果去表达体积，而是运用简单的墨色，通过焦、浓、重、淡、清来表现画中物体，如树枝、山峦。张彦远曾说：“运墨五色具。”绘画创作者应学会通过五色表现事物的宁静、平淡。

画面层次上，远景和近景相呼应，很好地表现了远处虚景和近处的实景。首先，虚实过渡自然，表现柔和；其次，细节刻画精细，表现了树木枝干的质感，而且远近的空间感描绘得生动严谨。黄公望仅运用墨色的浓淡变化就将画面表现得若影若现，极其精美，让人有身在画中的感受。

文章来源：《美与时代(上)》 网址: http://www.mysdzz.cn/qikandaodu/2021/0720/697.html