清雅如莲I著名画家靳晓日先生

美酒三杯酬知己

清茶一盏醉红颜

最 美 潇 湘 · 艺 术 湖 南

【中国当代艺术名家百集纪录片计划】

第一集 清雅如莲-画家靳晓日

靳晓日（1968-）号墨羲道人、莲心居士。中国画家、艺术史学者、独立策展人、易象中国美术馆馆长。祖籍河北省赵县，现居湖南长沙。中国“清莲文化”艺术的倡导者与践行者。就学于中央美术学院美术史系研究生课程班，师从金维诺、邵大箴、薛永年、尹吉男、易英、邹跃进诸先生。1998年受聘于湖南，曾任湖南湘潭师范学院美术系教师，湖南科技大学艺术学院讲师，湖南师范大学金鹿动漫学院副教授，国学国医岳麓论坛/书画与养生论坛副秘书长，北京现代管理大学书画艺术研究院研究员。主攻中国画大写意，取法先秦，出入汉唐。其“画荷”系列作品选入奥运会全国书画艺术巡回展。曾参与编著《美术原理》、《外国美术史》等高校教材；完成院级、省级、国家级研究课题多项；在《艺术界》、《美与时代》、《当代美术》等报刊杂志发表作品和论文多篇。

空灵地怀旧

——文人画价值之我见

访胜上层楼，美景宜人，览物莫忘家国事；

凭栏思屈贾，高风在抱，放怀须继古贤心。

除了要读书、画画、吃饭、睡觉和交游，没有其他。艺术家的生活本应如此！这样真诚坦荡的表白，换来的未必是一呼百应，但在我而言，生活永远先行于任何一种主义……

中国传统文人画肇始于魏晋，发韧于隋唐，繁荣兴盛于宋元明清。她的艺术价值的后劲，在于她能从鲜明的时代意义中挣脱出来。各种先验的命题、使命感和精神负担，在自适性极强的“虚空世界”里，显然非传统的“隐喻”方式所能了断，一不小心就会被看做是一个空泛的话语游戏！

有意思的是，尽管经历近千年的时间重述，并没有使其成为历史的“垃圾”，而是持续保持着一个值得言说的姿态……如果说， 中国传统文人绘画在当时只是藉以表述自身合法性的依据，是对文化道统的重新阐释，那么在更长历史时段中回溯与重述，则会不断开启着“新启蒙”意识解构的篇章！

从顾恺之、陆探微、张僧繇到王维、苏东坡；从董源、巨然、李成、范宽到梁楷、法常、陈淳、徐渭、八大、梅清；再从赵之谦、任伯年、吴昌硕到齐白石、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石……

在历时与共时关系中，他们建立起多样性和多维度的坐标系，以新的话语去表征文人与传统绘画的关联。更重要的是他们超越单一的“民族”、“国家”历史视角，去体味文化主体自身的想象方式！

二十世纪八十年代之前的百年历史，对传统文人绘画的推崇，以及两宋以来的雅韵高致，都被认为是腐朽没落的。而在之后扑面而来的是一种趣味选择的自由……

中国文人画传统因为社会、政治、观念等诸多因素的变革，遭到逐步复苏！

一般来说，文人画这种风格，被解读为延传了王维、苏东坡所主张的“词翰之余，适一时之兴”的一种“墨戏”。

而现在看来，在夸张、变形结体形式里，最耐人寻味的是密密匝匝的纸面上保留着那种“罅隙中的野逸”……

宋元绘画逐渐转向笔墨绘画本体之后，文人画便极其注重非绘画性信息的传达。笔法、线条和肌理，回归到生物学、生理学的本性。正是这些社会、政治中无法消泯的那种趣味的空隙，成为文人画家共同的背景！

传统在社会生活中的细节被保留了下来……

这就带来一种让人感觉“毫无压力”的美学立场，借助禅的生态诗学，让人直观的感受便是——花开似锦、鸟语如篁，处处显现着生香禅趣。

仿佛我们作为审美主体，根本不用涤除情尘意想。相反，开开心心地直面声色世界，以积极的态度去吃、喝、玩、乐，才能感受到绝对的真理，以证得生命的透脱！

那么，问题就来了！

文章来源：《美与时代(上)》 网址: http://www.mysdzz.cn/zonghexinwen/2020/1023/488.html