文丨大脚

写在前面：我不罗列叶锦添在艺术上的诸多作品和成绩，对于他的作品，也仅仅能从欣赏的角度去看待，但是对他这样一个纯粹的学者，我认为他值得我述之笔端。

叶锦添是个奇才，他是视觉艺术的大师，人们认识他或许是来自电影《卧虎藏龙》，正是他在这部电影中的突出表现，获得了奥斯卡最佳艺术指导奖，也是中国人第一次获得这个国际的奖项，也让他正式从幕后走到了台前。

然而，天才的世界总是与人格格不入，或许正因为如此，叶锦添是个孤高的人，但我们不得不承认，他又是一个纯粹的学者。但是，你真的懂得他的世界吗？

把生命历程不断推动到极致，而旅行正是一种推动的方式

人们总是说人要成长就要走出去，见识更宽广的世界，叶锦添就是这样一个行者。

叶锦添出生于1967年的香港，在很小的时候，他就喜欢画画，但是他又不画那种传统的画，从来不会描绘现实世界里的人和事，而是画一些古怪的怪兽，神奇而玄妙。或许那时他就开始有“神思陌路”的迹象。

由于他处于香港那样特殊的环境里，他的父母担心他养不活自己，所以一直都反对他画画，希望他走上一条“正常”的道路，叶锦添不得不躲在卫生间里作画，还不时受到父亲突袭，收走或丢掉他的画作。

在成长的过程中，叶锦添发现香港的文化是世俗的，缺少了想像的空间，更多是粕来的文化，尤如无根的浮萍。

于是他想要去旅行，但那时他没有钱，而在他要出走的前一天，母亲给他准备了二万元港币，即使对儿子再不认同，母亲的支持还是对他影响深远。

他去了台湾，去了欧洲，也是这样的旅行给他最深的感悟。

他喜欢走上街头，一个人一台相机去捕捉令他感动的瞬间。他喜欢和年轻人交流，但更多的时候他宁愿独处。在如今物欲横流的时代，或许你对他的作品并不认同，仅仅是因为他对这个世界并不盲从，只是纯粹地想做自己的事。

绘画的天赋让他切入电影的视角，一发不可收拾

叶锦添是视觉艺术大师，他在电影的舞台绽放出属于自己的色彩，从《卧虎藏龙》的飘逸，《大明宫词》的浪漫，《赤壁》的恢弘，《夜宴》的华丽，《风声》的压抑，他设计的诸多造型及色彩让这些影视作品的人物鲜活起来。

他绘画上的天赋先是被徐克发现，然后把他推荐给了当时《英雄本色》的导演吴宇森，由此打开他在电影美术上的大门。

然而，他对于艺术追求上的不妥协，也让他对《英雄本色》的效果不满意，他曾说：“拍完《英雄本色》，感觉自己迟早会被砍死。”因为在80年代的香港，电影圈是很黑暗的，作为一个坚持原则的新人，虽有自己的想法，但别人不一定会认同，因而他不太喜欢做电影，更想要做的是画画和摄影。直到他做电影《胭脂扣》的美术指导，他说：“这是我第一次有了把整个时代抓住的感觉！”

此后，他开始更大胆地把对西方现代艺术的理解融入到电影美术里面。

但不管是电影美术，还是绘画，摄影，甚至是雕塑，他由始至终坚持着对美的创造与追求。

什么是美？

朱光潜在《谈美》中写道，艺术的任务是创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。情感或出于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。

在我们普通人的眼中，美仅仅是一个视觉上的享受。映入眼帘的自然山川之美，人们感叹：这里的风景好美。面对略族粉黛的姣俏倩影，人们会赞叹：这个女子真美！

除此之外呢？

但叶锦添却在艺术创作的过程中，不断向内挖掘，向外探索美的根源！叶锦添认为要成为真正的大师，应当“深入了解中国古典文化，这样更容易找到突破口”，在符合世界水准的同时，建立属于中国自己的美学语言。所以，叶锦添又是一个纯粹的人！

虚浮的尘世，物欲的向往，是追求美的过程中的拦路虎

叶锦添沉浸于属于自己的世界，他是孤高的，所以在和他的交流中，很多人往往会觉得，跟不上他思维的跳跃。

他也自认为自己是很拙的那种人，看起来傻傻的，想事情的方式不是很正常，就连去学校都不认识路，总是走错，到现在也不能开车。在跟人聊天或者演讲的时候，想法经常跳跃，经常不知道自己在哪里。

文章来源：《美与时代(上)》 网址: http://www.mysdzz.cn/zonghexinwen/2021/0610/662.html